FOUR

D.B.

David Blamey 

Para su primera exposición en solitario en Irlanda, David Blamey presentará dos nuevos trabajos que corresponden a las particularidades espaciales de la galería Four en Dublín. Común en su materialidad pero monumental en su renovada presencia, los trabajos dirigen el espacio de la exposición llevándonos más allá de él. Con referencias a la fotografía cotidiana de Ed Ruscha y Christian Boltanski, a la iconografía de organizaciones espirituales, al minimalismo, al misticismo, a las teorías y al turismo global, esta presentación del sistema amplía la reputación de Blamey por su meticulosidad y su producción meticulosa. Sus trabajos se presentan como ready-mades aguardando el escrutinio del espectador y en última instancia, su evaluación. De este modo, la exposición D.B. plantea preguntas alrededor de cómo los valores cualitativos en arte se pueden ser producidos sin un ente cultural obvio.

Pin Board 2 (2007) continúa una serie de dibujos con alfileres en paneles fabricados, es un tablero de anuncios a escala industrial, casi enteramente cubierto con alfileres de oficina. Sobre una inspección más cercana en esta masa de colores y dimensiones, podemos ver una multiplicidad de pequeñas disparidades que provienen de las variadas fuentes geográficas de las cuales provienen. Según Blamey, "Si se compara 1/16 de diámetro de la cabeza redonda del alfiler proveniente de E.E.U.U. con el mismo proveniente de España o de Reino Unido, se encontrará la diferencia. Imperceptibles inconsecuencias en el valor de la producción me han permitido acumular una gama de variaciones de tamaño, de colores y formas provienentes de todo el mundo,que crean a través de su acumulación un sentido de espacio."

A través de un laborioso proceso de acumulación, dibujos y construcciones, estos trabajos giran en torno a la posibilidad de transformar estos materiales corrientes en un gratificante mapa del universo, con muchos lugares, horas y puntos de intersección (in)significantes.
Pin Board 2 tiene una posición ambivalente entre un tablón de anuncios común del cual han sido quitadas las noticias y una representación totalmente artesanal de una ilusión espacial contemplativa. El efecto creado es de una desorientación agradable.

In Road (En camino), 2007, consiste en filas de acuarelas individualmente enmarcadas que cuelgan en una rejilla. Estas pinturas realizadas por desconocidos estudiantes de arte indios, han sido compradas por Blamey durante dos viajes a Mumbai, también llamado Thieves' Market - Mercado de Ladrones- (bazar de Chor), en 2005 y 2007.

Nunca destinados a formar parte de una exposición, o para ser vistos como una obra, estos papeles son recolectados aquí y expuestos por primera vez al público. Cada una de las representaciones muestra la misma escena: una figura que se aleja del espectador recorriendo un camino recto y ancho, debajo de un cielo azul claro. Iguales pero diferentes por pequeñas variaciones, el complejo de las imágenes es el resultado de las múltiples interpretaciones de un sólo momento congelado en el tiempo.

D.B. evidencia la crítica de Blamey caracterizada por nociones estables y por una autonomía creativa que evita la auto-categorización del mundo del arte basado en la especialización y en la estética de la firma. Describir su trabajo artistico está ligado a la idea de que "la distancia entre el mundo del arte y el mundo real puede ser casi nada" y que su práctica se desarrolla a partir de un proceso de “estructuracion, adaptacion, asistencia, promoción, reflexión y re-evaluación de algo que ya existe ". Estos métodos de Blamey hacen eco a la máxima de Douglas Heubler, el cual sostiene que “el mundo esta más o menos lleno de objetos, más o menos interesantes - no deseo agregarles nada más ".

El principio que guía a Blamey consiste en el hecho de que los objetos que tenemos en nuestra disposición ya son bastante complicados sin la necesidad de añadir nada más. Esto coincide con su observación sobre que nuestra percepción del mundo nunca podrá coincidir con nuestra entendimiento de él. Sus proyectos giran a menudo alrededor de esta tensión dialéctica entre las cosas familiares y las que se hacen casi invisibles e ideales o, que de alguna manera, se quedan fuera del alcance.

Esta lucha se tiene que entender como un interés en sistemas de creencias desde campos parelos de produccion cultural, tanto si es el movimiento espiritual, la ciencia popular o, en este caso, en la consideración del mundo del arte como un discutible subsistema social por sí mismo.

D.B. es por lo tanto una exposición que resiste a una resolución cualquiera que normalmente una muestra en solitario puede pretender ofrecer. En lugar de eso, se esfuerza para entender mejor esos fuertes impulsos que nos conducen hacia cualquier conclusión intentada.